「マティスはアルコールよりも危険だ！」と、ある批評家は1910年に書いた。「マティスは戦争よりも害を及ぼす！」初期の鑑賞者にとって、アンリ・マティスの絵画は脅威だった。彼の絵の描き方――豊かでありながら粗削り、重厚でありながら軽快――は、彼が優れた絵画のルールを破っているという印象を与えた。取るレッドスタジオ上に示した作品は、部屋全体を赤いシートに溶かし込み、壁や床を取り除き、色以外ほとんど何も残らないようにしている。このようなイメージはどのように機能し、私たちはそこから何を解釈できるのだろうか？マティスの当時の生活についてより深く知るようになったのはごく最近のことで、ようやく『赤いアトリエ』が彼自身にとってだけでなく、近代美術の歴史においてもいかに重要な作品であったかを理解するようになった。

アンリ・マティス作「赤いアトリエ」（1911年）。油彩、キャンバス。181×219.1cm。ニューヨーク近代美術館（米国ニューヨーク州）所蔵。画像出典

(この画家はいかにして芸術の可能性を再定義したか | クリストファー・P・ジョーンズ著 | 2026年7月 | Mediumから)