2000年代後半にYouTubeが台頭すると、新しいスタイルの動画が登場しました。いわゆる「YouTuber」と呼ばれる人たちが、安価なカメラと友人たちを使って低予算で動画を作り始めました。彼らが動画・映画界にこれほどの永続的な影響を与えるとは、誰も想像していなかったでしょう。誰もが動画を制作し、幅広い視聴者に届けられる可能性が開かれたのです。同時に、編集ソフトウェアや3Dプログラムもより手軽に利用できるようになるようになり、制作可能なメディアの品質がさらに向上しました。

しかし、低解像度のウェブカメラ越しに寝室から話しかけてくる人物の映像には魅力があったものの、ジェネレーティブ・フィルムには往々にして同じようなリアリティは感じられない。もしChatGPTが脚本を書き、Midjourneyがビジュアル化し、RunwayのGen-2でモーションを加え、さらに音声と音楽が自動生成された映像が加わったとして、そこにリアリティは残っているのだろうか?

私たちは、退屈で、ありきたりで、多くの場合、ツールの能力を披露するだけの、動画コンテンツの潮流を目の当たりにしています。サイバーパンクやSFの物語で、ナレーターがどうでもいい細部までくどくどと語ってくれるような作品。ハリウッドやピクサーを模倣したスタイルで、サムネイルでは本格的な映画のような印象を与えますが、すべての動きが、そのシーンが何を伝え、どのような感情を呼び起こすべきかといった知識を全く持たない、予測された動画生成モデルによって作られているのを見て、がっかりするだけです。

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