マラッカ海峡についても同じことが言える。中国は、この重要な貿易の要衝を封鎖しようとする軍艦を沈められるだけの長距離の極超音速対艦ミサイルを多数保有している。台湾も同様だ。「人民解放軍」は、数日のうちに文字通り島全体を平らげることができる。近くの米軍基地からの補給船が目的地に到着するよりずっと前に。双方がこれらのことを計算に入れていることを願うばかりだ。石油貿易の3分の1、あるいは世界のハイエンド半導体工場を失うことは冗談ではなく、地球規模の大惨事だ。2025年以降も、こうした事態が起きないことを願うばかりだ。

ゆっくりと産業が衰退し、再び軍事化が進むヨーロッパは、今後数年間は米国製の武器と燃料にとって間違いなく有利な市場であり続けるだろうが、その過程で EU は米国から何も買えないほど貧しくなるかもしれない。そして、おそらく誰もが予想するよりずっと早く、ヨーロッパは突然、ロシアから自力で防衛しなければならない状況に陥るかもしれないが、それは不可能だろう。繰り返しになるが、手頃なエネルギーがなければ、経済もない。経済がなければ、軍隊もない。それだけだ。

ヨーロッパのエリートにとって幸運なことに、いや残念なことに、ロシアは大陸を征服することに興味がない。第一に、それは彼らの安全をほんの少しも向上させないだろう。むしろその逆だ。第二に、ヨーロッパ人の考え方に立って考えてみると、すでに安価な資源は残っておらず、まもなくサービスする裕福な市場もなくなり、憎しみに満ちた不満を抱えた高齢者 4 億 5 千万人だけが残るだろう。正気でそのような地域を支配したい人がいるだろうか…？

「ああ、クソがあっという間に積み重なって、その上に留まるには翼が必要だったんだ」— 地獄の黙示録、1979年

テイラー・スウィフトを例に挙げましょう。レーベルなしで成功できる人がいるとしたら、それは彼女です。でも、彼女はユニバーサルに所属していますよね? しかし、彼女がエラス・ツアーの映画を制作しようとしたとき、スタジオには行きませんでした。彼女は「私は自分の1500万ドルを使ってこの映画を作り、直接AMCに行って自分で配給し、お金を全部自分のものにする」と言いました。ですから、スタジオにとっての課題は、彼らの価値のほとんどが彼らの小切手帳から来ているということだと思います。

音楽は信じられないほど複雑でグローバルです。そして、レコード会社はデータを持っているので、そうでなければ、東京で人気が出ていて、日本ツアーなどを開始すべきだとは分からないでしょう。

しかし、もっと大きな特異性は、カタログがいかに重要であるかということだと思います。そして、カタログは依然として視聴の 75% を占めています。レーベルはすべてカタログを所有しています。そのため、レーベルは DSP (デジタル サービス プロバイダー) に対して非常に大きな交渉力を持っています。

テイラー・スウィフトが最高の年だったとしても、Spotify での再生回数は 2% か 1.5% 程度でしょう。しかし、UMG (ユニバーサル ミュージック グループ) は 35% の再生回数を持っています。ですから、自分で交渉するよりも、彼らの傘下に入りたいはずです。そのため、レーベルは良いポジションを築いていると思います。

ここ5、6、7年でブレイクした新人アーティストのほとんどが、YouTubeでのセルフ配信の世界からスタートしたり、TikTokなどで大ヒットしたりしました。しかし、ヒット曲を出したあとに彼らがまずやることは、メジャーレーベルとの契約を結ぶことです。

私たちが音楽ビジネスを取り上げ始めたとき、GarageBand が iPad で発表されました。スティーブ・ジョブズの基調講演で「見てください、これによって世界中のすべてのミュージシャンにレコーディング スタジオのパワーが与えられます」と述べていたことを思い出してください。スタジオに入るのは非常に難しいので、これを再現するのは難しいでしょう。

つまり、あのテクノロジーの波が押し寄せた時、業界のヒエラルキーはそれほど変化しなかったということです。スターは依然としてスターであり、多くの人が質の悪い音楽を作り、ビリー・アイリッシュのような人が数人トップに上り詰めた、と私は主張します。では、音楽業界では GarageBand や iPad や MacBook に搭載されたあらゆるツールを心配していましたが、業界の構造を実際に変えるものは何もなかったのと、なぜこれが違うのでしょうか。

トップはトップのままです。しかし、参入障壁が下がると、トップにいない人はほぼ無限の競争に直面することになると思います。

クリエイターも同じだと思います。クリエイターは、自分たちが次のミスター・ビーストになれると勘違いしているところがあります。でも、99.9%の人は尻尾につかまってしまうというのが真実です。

1994 年の『The Long Tail』を読み返せば、ヒット曲は人工的な構成物であり、希少な流通の人工的な結果であるという考え方が示されています。無限の流通があれば、ロングテールが生まれます。そして、そこで誰もが 80 年代のシンセ ポップやアイスランドのスカなどを消費することになります。

ロングテールが見逃していたのは、無限の選択肢を持つこれらの巨大なネットワークには、強い者をさらに強くする非常に強力な正のフィードバック ループが存在するという点です。

消費者が無限の選択肢に直面すると、人気を品質の指標として利用しますが、それがますます拡大します。それがテイラー・スウィフトのような結果に終わります。ネットワークのフィードバック ループによって、ますます大きな文化的現象が生まれるのです。つまり、それがトップに有利に働くのだと思います。

これらすべてに隠れた要素の 1 つは、AI ビデオを作成する場合、依然としてある程度の技術的な知識が必要であるということです。さまざまなツールを使用する人物がいました。彼には独自のカスタム ワークフローがあり、Premiere Pro や DaVinci Resolve の知識も必要です。彼はこれらすべてをまとめて編集しています。