「ミュージシャンは、街角の一般人よりも音楽やテキストの説明が得意なので、こういったこと（プロンプトエンジニアリング）がとても得意です。彼らは、そこから自分が望むものをよりうまく引き出すことができるのです」

「将来を見据えて、アーティストやプロデューサーと話をすると、信じられないほど創造的で才能豊かな音楽家たちが、それを楽器として使っているのがわかります」

「彼らにとって、それは単なる新しいツールであり、拡張機能です。彼らが求めているのは、コントロール性です」

「成果物は一定の水準に達していなければなりません」と彼は言う。「人々は『AI が制作した音楽』や『機械が制作した音楽』を望んでいるわけではありません。人々が求めているのは、プロの人間プロデューサーが制作した音楽と区別がつかないような音楽なのです」

著作権で保護されたコンテンツを許可なく AI モデルにトレーニングすることに対する「フェアユース」の弁護の重要な部分は、行っていることが「変形的」であり、その出力が既存の音楽の著作権を侵害していないことです。「私たちは、何も繰り返さないように、非常に強力なアーティスト フィルターと著作権重視の姿勢を持っています」

「その出力の多くは著作権のある音楽によく似ていることがわかった」と彼は書いている。「メロディーやコードは有名な曲によく似ていることがある。出力の中には特定のアーティストのサウンドやスタイルによく似ているものもある。試してみたほとんどのバンドの著作権のある歌詞を生成することができた」。彼のまとめには、ABBA、ビートルズ、コールドプレイ、オアシスなどが取り上げられている。

まず構築し、後で許可を求める

「正直に言うと、この会社が始まったときにレーベルと契約していたら、おそらく投資しなかっただろう。この製品は制約なしに作らなければならなかったと思う」

米国では、1831 年に初めて楽曲に知的財産権の保護が認められました。1897 年には、保護は歌の演奏にまで拡大されました。1909 年には、歌の機械的な複製にまで拡大されました。1972 年には、録音にも拡大されました。

Suno は利用規約でこのようなことについて次のように述べています。

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おっしゃる通りです。Suno は、たとえそのメディアが現在存在していなくても、そのプラットフォーム上で生成されたあらゆるものを、今後はどんなメディアでも、いつでも使用できると主張しています。一言で言えば、これは狂気の沙汰です。

AI 生成音楽の世界は現在、無法地帯です。アーティストやレーベルは、自分たちの音楽がモデルの作成に使用されたため、モデルからの出力は自分たちのものだと主張しています。プラットフォームのユーザーは、プロンプトを作成したり歌詞を書いたりしたため、出力は自分たちのものだと主張しています。また、プラットフォーム自体が所有権を主張しています。