あなたが宣伝している製品のカテゴリーで、他の人たちがどのようにやっているかを考えて、その逆をやってみましょう。なぜ私たちの車の広告はどれも同じように見えるのでしょうか？なぜ私たちの洗濯用洗剤の広告はどれも同じように見えるのでしょうか？

ターゲット オーディエンスを理解してください。知的にではなく、直感的に。彼らと同じように考え、彼らに共感し、彼らと一体感を持ちましょう。ある程度、読者は作家を好きになる必要があるからです。

オフィスを離れ、外に出て観察しましょう。あなたの素材はオフィスにはありません。街中にあります。映画を見に行き、演劇を観ましょう。そしてもっと大切なのは、人々を見ることです。

「デザインに表現すべきアイデアがなければ、その時点でそれは何なのでしょうか? それは単なる装飾になってしまいます。何もしません。アイデア、つまりコピーが最初に来なければ、単に見た目を良くするためにデザインしているだけになります。これは誰でもできることですが、誰もが忘れてしまいます」

クリエイター経済はザックとマスクが登場するずっと前から存在していた。
私たちが自分たちの作品を「コンテンツ」と呼ばなかった時代もあった。

「クールなものを作って、友達に見せましょう」

友達、家族、ファン。お分かりでしょう。

私はいつも、半径 5 マイル以内で有名になろうと努力することについてマーティン ショーが言ったことを思い出します。地元にとどまることの方が、実は世界に広めることよりも重要なのです。

待ってはいけない、待ってはいけない、あなたの魔法を世界に解き放つまで待ってはいけない。なぜなら、待っている時間は積み重なり、後悔も積み重なり、あなたの持ち物のほとんどはあなたが死んでから一週間後にはゴミ箱行きになってしまうからだ。

「ローラースケートをしましょう。自分のフェスティバルを創りましょう。自分の音楽の周りに、他の人も参加したくなるような素晴らしい世界を作っているなら、流行の発信者はあなたの力を奪うことはできません。あなたにはツールがあります。流行の発信者は必要ありません」

父が2024年7月30日に亡くなったことを知りました。

私の父は音楽理論の天才でした。キーやモード、拍子を使って話してくれました。複数の楽器を演奏でき、曲を一度聴けば、前後に演奏してくれました。

私が子供の頃、父はザ・バックルーズというカントリーロックバンドで演奏し、週末はスキーリゾートで、平日はクラブで演奏していました。80年代にはギターを弾いてかなりの収入を得ていました。

私たちの地域ではライブ音楽が衰退し始めたので、彼は自宅で音楽を教え始めました。

彼は今でも、80年代に買った小さなポリトーンアンプで、ビバップ・ジャズや、何十年もの経験から生まれた音楽を自宅で演奏していた。

私たちがレンタカーに彼の持ち物の一部を積み込んで家に帰ろうとしていたとき、オットーという名の隣人が車を停め、窓を開けて「ロニーの写真をもらえますか？」と尋ねました。

私は妹が見つけた写真を彼に渡した。

彼は一言も言わなかったが、目に涙が浮かんでいた。

「彼の演奏を聞けてよかったよ」と私に言うと、オットーは車で去っていった。

父の考える「成功」とは、地元の会場で演奏できるグループを持つことだった。それがなければ、人生は生きる価値がないと思われた。

それでも、近所の人たちは彼が演奏する音楽を聞くのが大好きでした。

最大の嘘は、私たちは自分の芸術作品の販売で生計を立てなければならない、そうでなければただの才能のない野心家だ、ということです。

多くのアーティストがこれに騙され、100回の視聴回数では十分ではないと感じ、「誰も気にしない」という理由でやめてしまいます。

どういうわけか、10,000 回の視聴回数では十分ではありません。本当に必要なのは 100,000 回です。火曜日の夜に 12 人の観客が集まるのは時間の無駄です。リールを十分に作っていないので、誰もあなたの作品を買ってくれません。

それは嘘だ、全部でたらめだ。

オットーはおそらく父の写真を冷蔵庫かレコードプレーヤーの横に飾っているでしょう。

アーティストとして、自分のやっていることのテーマやアイデアに傾倒し、それを心から愛することは、とてもクールなことであり、自分がそれができないのに、他の人にできると期待できるでしょうか?