YouTube では、収益の分配は通常、クリエイターが 55%、YouTube が 45% になります。つまり、動画コンテンツが広告収入から得た 1 ドルごとに、クリエイターは 0.55 ドルを受け取り、YouTube は 0.45 ドルを受け取ります。

SMART 目標を使用してみてください。

S は具体的: Instagram でフォロワーを増やすなど、具体的なことを選びます。
M は測定可能の略です。たとえば、Instagram で最初の 500 人のフォロワーを獲得するなど、数値で表します。
A は達成可能:目標を選ぶときは、実際に達成できるものであることを確認してください。「来年までに Instagram のフォロワーを 100 万人獲得する」というのは、始めたばかりのクリエイターのほとんどにとって達成可能なものではありません。
R は関連性のことです。目標が何であれ、それは成功するコンテンツ クリエイターになるという最終目的に関連している必要があります。
T は期限付き:「3 か月以内に Instagram のフォロワーを 500 人獲得する」のように、目標に期限を設定します。

クリエイター教育者にとって、自分の専門分野を定義することは、通常、自分の専門分野を見つけることに帰着します。自分自身にいくつかの質問をしてください。たとえば、「自分がよく知っているトピックはありますか?」または「自分が持っているユニークなスキルは何ですか?」これらの答えはすべて、出発点として最適です。ヨーロッパの歴史に関する深い知識から、優れた針仕事のスキル、Adobe Suite の熟練度まで、何でも構いません。

クリエイター教育者がどれくらい稼げるかは、さまざまな要因によって決まりますが、最も重要なのは、フォロワーの数、エンゲージメント率、収入源です。もちろん、より大規模で熱心な視聴者と複数の収入源を持つクリエイター教育者が最も稼げ、中には年間数百万ドルを稼ぐ人もいます。しかし、視聴者数が少ないクリエイター教育者でも、教育コンテンツを作って生計を立てることはできます。

注目すべき最も重要な点は、クリエイター教育者の方がクリエイターエンターテイナーよりも実際に多くの収入を得られるということです。なぜでしょうか? クリエイターエンターテイナーは多くの場合膨大な数の視聴者を抱えていますが、そのフォロワーは通常非常に多様であり、単一の興味で結ばれているわけではありません。

一方、クリエイター エデュケーターのフォロワーは、彼らをフォローしているという理由で、すでに 1 つの専門分野に専念しています。つまり、クリエイター エデュケーターが製品やサービス (自分のものでもブランドのものでも) を宣伝する場合、視聴者がそれに興味を持つとほぼ確信できます。

パーソナル ブランディングとは、クリエイターとしての独自の価値提案を定義し、宣伝する実践です。言い換えれば、パーソナル ブランドとは、あなたの価値観、提供しているもの、メッセージ、ビジュアル アイデンティティなど、視聴者に自分をどう見てもらいたいかを表すものです。

YouTube ショート動画は、デフォルトでループ再生されます。つまり、視聴者が次のショート動画にスワイプしない限り、同じショート動画が 2 回目、あるいはそれ以上に再生されることになります。完璧なループにより、ショート動画がより鮮明に見えます。ショート動画を撮影して編集するときは、シームレスなループを作成して、複数回の視聴を促すようにしてください。

ほとんどのマーケティング担当者は木曜日、金曜日、または土曜日の午後 3 時から午後 9 時の間に YouTube コンテンツを投稿しています。

YouTubeショート動画の理想的な長さ（「理想的」とは最も多くの視聴回数を獲得できる長さを意味する）は50～60秒だという。

クリエイターの 67% は 1,000 ～ 10,000 人のフォロワーを抱えています。
クリエイターの大多数は、大勢のフォロワーを抱えていません。そのほとんどは、小規模で熱心なファンを抱えています。10,000～100,000 人のフォロワーを抱えるクリエイターはわずか 21% で、100,000 人を超えるフォロワーを抱えるクリエイターは 2% です。つまり、コンテンツ クリエイターになるには、大勢のフォロワーは必要ないということです。

「コンテンツこそが王様」という有名な言葉を言ったのは誰かご存じですか? ゲイリー・ヴェイナーチャックやローガン・ポールといった名前が頭に浮かぶかもしれませんが、実はこれはビル・ゲイツの言葉で、1996 年に言ったものです。これは、将来インターネットで生み出されるお金の多くはコンテンツの作成から生まれるだろうとゲイツが予測したエッセイのタイトルでした。